22 марта 1905 года
Родился Григорий Козинцев. Режиссер-эксцентрик (ФЭКС), киноклассик («Дон Кихот», «Гамлет», «Король Лир»), педагог (среди учеников Эльдар Рязанов, Станислав Ростоцкий, Василий Катанян).
Все трудно — когда дело касается искусства. Нет ни «более важного», ни «самого главного», ни «основной задачи». Есть: автор и то, что у него за душой
На свет появился в Киеве, в семье врача. Подростком посещал частную школу живописи «амазонки авангарда» Александры Экстер.
Обожал театр. Путь на сцену начал с росписи декораций к спектаклю Константина Марджанова «Фуэнте Овехуна» по Лопе де Вега. В это же время познакомился с Леонидом Траубергом — дружба продлится 20 лет, вместе создадут полтора десятка кинокартин.
Наконец-то я начал понимать общую для всех искусств истину: трудно не выдумывать, а отказываться от выдумок
В 15 уехал в Петроград. В 16 вместе с Траубергом организовали ФЭКС — театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актера». Там ставили спектакли и обучали молодых актеров, среди которых были Сергей Герасимов (будущий профессор ВГИКа), Янина Жеймо (главная «Золушка» Советского Союза), Алексей Каплер (бессменный ведущий «Кинопанорамы»).
На моем веку меня не раз поливали помоями, но бывало что и хвалили. В первом случае я не думал о петле, во втором не плясал от радости
Первая постановка ФЭКСа — гоголевской «Женитьбы» — запомнилась публике грандиозным провалом.
Монтировочных репетиций в костюмах не было. Спектакль, который смотрела публика, был, по существу, репетицией на сцене. Один из исполнителей не явился вовремя, его роль тут же вымарали из пьесы (Ефим Добин)
С 1924 ФЭКС начал сотрудничать с кинофабрикой Севзапкино, будущим Ленфильмом. Тогда же вышла первая эксцентрическая комедия Козинцева и Трауберга «Похождения Октябрины», в которой, по мнению драматурга Юрия Тынянова, были собраны все трюки, «до которых дотянулись изголодавшиеся по кино режиссеры». Меж тем, по его словам:
Фэксы приобрели то, что и до сих пор является самой ценной их чертой: жанровую свободу, необязательность традиций, способность видеть противоположные вещи
Фильм «Шинель» по Гоголю (1926) был назван некоторыми критиками «шедевром советского немого кино», а историческая мелодрама «С.В.Д.» (1927), по мнению Виктора Шкловского, стала «самой нарядной лентой Советского Союза».
Переход к реализму начался в 1931 — когда Козинцев и Трауберг сняли первую звуковую картину «Одна». Последней лентой в творческом тандеме станут «Простые люди» (1945) — фильм признают «неудачным» и «ошибочным», и на экраны он выйдет только в 1956.
Громкие слова чаще всего выражают пустоту, пафос прикрывает равнодушие
В 1960-х решился на экранизацию Шекспира. В 1962 написал книгу «Наш современник Вильям Шекспир»: «Полным звоном продолжают звенеть слова Шекспира. Мозолистые руки его поэзии трудятся и в наши дни». В 1964 снял «Гамлета», в 1970 — «Короля Лира».
В искусстве получается только то, что выстрадано. Состроить ничего нельзя, боюсь, что нельзя и выстроить. Глубиной на экране обладает только то, что было выстрадано художником, состроенное распадается, как карточный домик.<> Король Лир у Шекспира говорит: «Я ранен в мозг». Так называемый «творческий процесс», может быть, лучше всего объясняет эта фраза (из рабочих тетрадей, 1960-е)
С 1944 руководил режиссерской мастерской во ВГИКе. Эльдар Рязанов, один из выпускников его курса, вспоминал:
Козинцев преподавал довольно своеобразно. Во-первых, он жил в Ленинграде, а ВГИК, как известно, находится в Москве. Во-вторых, он снимал картины и был занят. Но иногда, примерно два-три раза в учебный год, он находил несколько дней для нас и приезжал в институт. В эти дни курс освобождался от других лекций и семинаров, и мы занимались только режиссурой. На самом первом занятии Григорий Михайлович огласил свою программу:
— Режиссуре научить невозможно. Поэтому я попытаюсь научить вас думать. А если вам удастся освоить этот процесс, то до всего остального вы доберётесь сами, своим собственным умом.
Ушел из жизни в 1973.
