31 марта 1872 года
Родился Сергей Дягилев. «Великий импресарио». Организатор «Русских сезонов в Париже», популяризатор русского искусства в Европе и мире.
Я, во-первых, большой шарлатан, хотя и с блеском, во-вторых, большой шармер, в-третьих — нахал, в-четвертых, человек с большим количеством логики и малым количеством принципов и, в-пятых, кажется, бездарность; впрочем, я, кажется, нашел мое настоящее назначение — меценатство
На свет появился в новгородской деревне Селищи. Вскоре остался без матери — она умерла, предположительно, от сепсиса. Через два года отец женился вновь. С мачехой Сереже повезло — Елена Панаева любила его как родного.
Семья была небедной — владела винокурнями и водочным заводом в Пермской области. Имели особняк в Петербурге. Устраивали музыкальные вечера, в числе гостей в доме бывал Мусоргский.
С 1879 Дягилевы жили в фамильном особняке в Перми. Традицию музыкальных вечеров продолжили — отсюда у будущего антрепренера интерес к искусству.
В 18 поехал в Петербург — учиться на юриста. Одновременно брал уроки музыки у Римского-Корсакова. Но с музыкой жизнь свою связывать не планировал, равно как и с юриспруденцией. Искал себя. И в 1896, вскоре после получения диплома, организовал первую выставку картин.
Выставки Дягилева в Петербурге вызывали резонанс. Он желал «сблизить русское искусство с общемировым», избавляя его от «провинциализма». Открыл много новых имен.
В 1898 заявило о себе созданное Дягилевым и Бенуа объединение «Мир искусства» — одна из самых влиятельных творческих группировок Серебряного века. «Мирискуссники» издавали «одноименный журнал-манифест». В нем печатались Мережковский, Гиппиус, Философов, Розанов. Рассуждали о цели искусства и о разграничении этики и эстетики:
Требование отзывчивости искусства на наши заботы, занятия и волнения — очень опасная вещь
Мы, конечно, не проповедники лжи, но мы и не рабы правды… Мы прежде всего жаждущее красоты поколение
В 1906 Дягилев впервые покорил Париж — выставкой «Два века русского искусства». В 12 залах Гран-пале разместились 750 произведений от 103 авторов — как молодых (Грабарь, Рерих, Серов, Репин и т.д), так и мастеров прошлого. Ретроспектива зародила «моду на все русское».
Годом позже Дягилев организовал в Париже «Исторические русские концерты» с участием Римского-Корсакова, Рахманинова, Глазунова и других известных музыкантов. Денег на «имиджевые» гастроли выделили из госказны.
В 1908 состоялся первый «Русский сезон». Гвоздем программы стала опера Мусоргского «Борис Годунов» с участием Шаляпина. При подготовке Дягилев требовал, чтобы хронометраж действа не превышал 3,5 часов и едва ли не до секунд рассчитывал длительность мизансцен.
Несмотря на успех у публики, финансово «концерты» были убыточными. В новом сезоне Дягилев решил сделать ставку на балет, хотя его и недолюбливал:
Смотреть его с одинаковым успехом могут как умные, так и глупые
От первого балетного «Русского сезона» в 1909 публика была в восторге. Солировавшие в «Павильоне Армиды», «Половецких плясках», «Пире» и других балетах Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Вера Каралли мгновенно стали звездами.
Я задумался о новых коротеньких балетах… в которых три фактора — музыка, рисунок и хореография — были бы слиты значительно теснее, чем это наблюдалось до сих пор
В течение нескольких лет Дягилев поставлял на французскую сцену мировые премьеры — «Шехерезада», «Жар-Птица», «Петрушка». Хореографом поначалу был Михаил Фокин, худруком — Игорь Стравинский. Позже ведущими хореографами были Нижинский, Мясин, Баланчин.
Война порушила гастрольные планы. Из-за конфликтов с Дягилевым, в том числе из-за денег, труппу покинули почти все его друзья и авторы, с которыми он начинал «сезоны». Бренд еще жил, но «Русский балет Дягилева» был уже не тот. В 1926 на гастролях в Берлине была продана лишь четверть билетов.
Труппа существовала до 1929 — до смерти «великого антрепренера». Он умер в Венеции от сепсиса. Похороны оплатили пианистка Мися Серт и модельер Коко Шанель.
На могиле всегда лежат пуанты — от поклонников.
