17 июня 1882 года
В Ораниенбауме (ныне — Ломоносов) под Санкт-Петербургом родился Игорь Стравинский. Композитор-авангардист. «Великий Игорь». «Человек 1001 стиля».
Музыка ничего не выражает. Кроме самой себя
Отец — известный солист Мариинского театра, мать — пианистка и певица. С 9 занимался музыкой. Хорошо запомнил многоголосое пение крестьян из соседней деревни, куда периодически ездил с семьей.
Возвращаясь вечером с полей, крестьянки пели приятную спокойную песню, в течение всей жизни всплывающую в моей памяти. Они пели в октаву — конечно, без гармонизации, — и их высокие, резкие голоса напоминали жужжание миллиарда пчел
С подачи родителей поступил на юрфак Санкт-Петербургского университета, но не окончил его: все время отдавал занятиям музыкой, его учителем был Римский-Корсаков.
В 1906, в 24, написал свои первые сочинения. На концерте его заметил Сергей Дягилев и заказал ему сразу три балета для постановки в «Русских сезонах» в Париже. Работа длилась несколько лет, и к 30 Стравинский уже был всемирно известен.
Композиторы присоединяют ноты одну к другой — вот и все
Во время работы во Франции познакомился с музыкантами-импрессионистами и увлекся их идеями. Те называли его «Великий Игорь» — за смелые эксперименты, мастерство и необычные сюжеты.
Стравинский — самый чудесный оркестровый механизм этого времени (Клод Дебюсси)
Накануне Первой мировой войны выехал с семьей в Швейцарию и больше не возвращался в Россию. Около 20 лет жил и работал в Париже, получив французское гражданство.
Испанец Пикассо — в живописи, русский Стравинский — в музыке, видите ли, столпы европейского искусства (Владимир Маяковский, 1922)
Еще в 1927 написал балет на древнегреческие легенды о боге Аполлоне Мусагете — по заказу Библиотеки Конгресса США. Костюмы для него разрабатывала Коко Шанель. Декорации к другим его балетам создавали Бенуа, Рерих и Пикассо.
Потребность в новых кантатах, струнных квартетах, симфониях — абсолютно мнимая, и организации, дающие заказы, подобно фондам Форда или Рокфеллера, в действительности скупают излишек симфоний точно так же, как правительство скупает излишек пшеницы
В 1940, с началом Второй Мировой, эмигрировал в Штаты и получил американское гражданство.
В 1944 был задержан местной полицией за то, что исказил (придумал необычную аранжировку) гимна США — об этом писали американские СМИ, хотя сам композитор опровергал эту историю.
Современники называли его «человеком 1001 стиля»: в его музыке можно найти отголоски фольклора, античной мифологии, религии, барокко, джаза, романсов и даже поп-музыки.
Самые известные произведения Стравинского — балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Пульчинелла», «Орфей», оперы «Соловей», «Мавра» и «Царь Эдип», «Симфонии псалмов».
Единственно возможный комментарий к музыкальному сочинению — другое музыкальное сочинение
В 1950-е пережил всплеск популярности, используя «серийную технику» — метод композиции, в основе которого серия из 12 неповторяющихся звуков.
Слишком многие музыкальные сочинения заканчиваются гораздо позже финала
В СССР произведения, и даже само упоминание Стравинского, были под запретом вплоть до «оттепели».
В 1962, в 80, оставаясь монархистом и антисоветчиком, приехал с гастролями в Союз и дал несколько успешных концертов. По преданию, когда один из журналистов спросил, какое у него хобби, Стравинский долго отнекивался, а потом сказал: «Ну, допустим, я люблю птиц». На вопрос, какая любимая, ответил: «Двуглавый орел».
Я всю жизнь говорю по-русски, у меня русский слог. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено ней, в ее скрытой природе
Умер в 1971, в 88, в Нью-Йорке.
Оценить правильно меня смог бы только лев. Если бы он съел меня, то наверное, решил, что «старик был жестковат, но со вкусом»
