27 июля 1936 года
В Риге родился Марис Лиепа. Танцовщик, хореограф, киноактер. Лучший Красс советского балета.
Нужно работать не на размер сцены, а на размер космоса
Отец был певцом, но потерял голос, и работал мастером сцены в рижском оперном театре. Марис о сцене не мечтал — мать хотела, чтобы стал доктором. Но однажды родителям посоветовали отдать хилого мальчишку в балетную школу, чтобы укреплял здоровье.
Учеба задалась. В подростке увидели будущего характерного танцовщика. В 14 обратил на себя внимание на Всесоюзном смотре хореографических училищ в Москве — студенты из Риги поделили первое место с москвичами.
Когда было 17, позвали в Московское хореографическое училище. Стипендию не дали, и родители продали дачу на взморье, чтобы сын мог учиться. Не пропустил ни одного урока.
Казалось, карьера предрешена, быть мне характерным танцовщиком. Но никто не знал, что в моем дневнике, в самом потайном его уголке под обложкой, было написано: «Я буду танцевать принца в «Лебедином озере»!»
Училище окончил с отличием. На выпускном целиком танцевал «Щелкунчика»:
Из мужского состава выделяется Марис Лиепа, танцовщик с прекрасными внешними данными и отличной техникой, одинаково сильный и в сольном танце, и в дуэте
(из рецензии)
В Большой театр тогда не взяли — полагалось, что национальные кадры должны закрепляться на местах. Вернулся в Ригу. Вскоре вновь уехал в Москву — на декаду латышского искусства. Очень понравился Майе Плисецкой — написала о нем хороший отзыв в «Известиях». Пригласили на Дни советской культуры в Венгрию — там станцевал партию Зигфрида, о которой мечтал.
В том же, 1956-м, расписались с Плисецкой (балерина об этом браке публично не упоминала). В отличие от многолетний творческих отношений, семейные закончились разводом через три месяца. Всего было четыре брака.
Тогда же 20-летнего танцора прияли в Музтеатр им. Станиславского. Балетоманы начали ходить «на Лиепу».
В балете нужно танцевать! Не состязаться в прыжках, в показах костюмов, в выразительности мимики! Балет — это умение сделать музыку зримой
В 1960-м пригласили в труппу Большого — подкупил балетмейстера Леонида Лавровского тем, что спросил первым делом о репертуаре, а не о зарплате с квартирой.
Перетанцевал весь тогдашний репертуар — «Жизель», «Раймонду», «Ромео и Джульетту». Восстановил балет Михаила Фокина «Видение Розы» — беседуя с первыми исполнителями, изучая рецензии и фотографии.
Совершенная красота всегда трагически мимолетна. Еще при жизни первых исполнителей «Видение розы» превратилось в прекрасную легенду… о колдовских чарах Карсавиной, о гениальном даре Нижинского, воплотившего в танце аромат цветка и поразившего всех своими бесшумными полетными прыжками
На премьере сын Фокина, растрогавшись, вручил Лиепе фотопортрет отца.
В 1964-м в Большом сменился балетмейстер. Оценив «парение духа» в прыжке Ферхада в «Легенде о любви», Юрий Григорович дал Лиепе роль Спартака. Но, подсмотрев, как тот показывает коллеге «текст» Красса, передумал. В 1968-м Лиепа впервые вышел на сцену в доспехах римского полководца. Критики назвали его «лучшим Крассом советского балета». За 14 лет сразился со всеми Спартаками Большого театра — станцевать Красса, как Лиепа, никто не смог.
Танец — это триумф Красса. Его прыжки подобны острым ударам клинка, которые разрезают воздух, посвистывая и играя на солнце
Вскоре отношения с Григоровичем испортились — Лиепе перестали давать роли. В 1979-м он раскритиковал в «Правде» методы руководства в Большом. В следующие два года ему не дали выйти на сцену ни разу.
28 марта 1982-го последний раз станцевал Красса — был аншлаг, билеты перепродавали за бешеные деньги. А после триумфа танцора уволили из театра как «профнепригодного».
Бесперспективность — это, наверное, самое страшное в жизни. Для чего ждать, жить, быть?
Последние годы работал хореографом в Софии. Снимался в кино. В 1989-м планировал открыть свой театр балета в Москве. 4 марта начал набор танцоров. А 26 марта умер от инфаркта — говорили, что перед этим охранник не пустил его в Большой театр.
Ему было 52.
