11 января 1940 года
В Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова («Мариинке») прошла премьера спектакля «Ромео и Джульетта» — одного из самых популярных балетов XX века.
Композитор Сергей Прокофьев начал работать над балетной партитурой еще в 1934, по заказу «Мариинки». Создавать либретто ему помогали Сергей Радлов (шекспировед и худрук «Мариинки») и Адриан Пиотровский (драматург и худрук Ленкома). Они стали первыми в мире, кто попытался пересказать шекспировский сюжет без слов.
Уже к осени 1935-го балет был готов, но его концовка вызвала недоумение у цензоров: главные герои оставались живы. Прокофьев объяснял это решение «хореографическими причинами».
Живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа
От счастливого финала в итоге пришлось отказаться — и не только потому, что цензоры просили придерживаться классического сюжета. В начале 1936 газета «Правда» опубликовала две разгромных статьи, в которых осудила композитора Дмитрия Шостаковича — «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь». На этом фоне театральное руководство решило не рисковать и отодвинуло премьеру «Ромео и Джульетты» до лучших времен.
Однако времена становились только хуже: в ноябре 1937 один из соавторов постановки Пиотровский был расстрелян за «шпионаж» и «диверсию».
Ставить «трагический финал» на сцене помогал уже балетмейстер Леонид Лавровский.
В декабре 1938 сокращенную версию балета поставили в Чехословакии — там он имел большой успех. Но в СССР еще больше года оставался под запретом: цензоры называли музыку «нетанцевальной» и «небалетной».
Кроме того, балет был принят в штыки артистами и музыкантами: первые не могли привыкнуть к новой ритмике танца, а вторые опасались провала. По театру ходил злой парафраз:
Нет музыки печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете
В общей сложности постановку откладывали и запрещали пять раз. Премьера на советской сцене состоялась только в январе 1940, когда в считанных километрах от Ленинграда уже шла Советско-Финская война и зрители шли на спектакль по затемненному городу.
Партию Джульетты исполнила прима-балерина Галина Уланова, Ромео — Константин Сергеев.
Джульетта Улановой отстаивала право любить опального человека. Ромео в спектакле — не просто Монтекки, враг дома Капулетти, он враг народа, враг Вероны, человек вне закона. Конечно же, об этом не сказано ничего: ни в либретто, ни в программах, ни в рецензиях на спектакль. Но кто же в январе 1940 года этого не понимал? (театровед Вадим Гаевский)
В Большом театре «Ромео и Джульетту» показали уже после Великой Отечественной, в 1946 — к тому времени еще один соавтор, Сергей Радлов, находился в ссылке «за сотрудничество с немецкими оккупантами».
Еще через 10 лет балет произвел фурор на гастролях русского театра в Лондоне, на родине Шекспира. Знаменитый полуарабеск Улановой и бег ее Джульетты прославился на весь мир.
С тех пор балет Прокофьева ставят на самых престижных театральных сценах мира.
На сцене Большого постановка шла до конца 70-х, потом шедевр «сослали» в Кремлевский дворец съездов, и о нем надолго забыли.
В афишу Большого он вернулся весной 2024-го: постановщиком стал сын Леонида Лавровского — Михаил. Ажиотаж вокруг билетов на премьеру был сродни шумихе вокруг предновогодних постановок «Щелкунчика».
Балет в изначальной авторской редакции — со счастливым концом — был впервые поставлен в 2008 в Нью-Йорке. Позже его показали на гастролях в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго.
